João Rossi deja su obra y história en la Villa Sonia
(texto publicado en el diário de la Villa Sonia por su fallecimiento)

Profesor Rossi, artista plástico, falleció en el día 18 de Julio de 2000, en su residencia, en la Villa Sonia. Rossi y su compañera escojieron el barrio de Villa Sonia, en 1958, para construir la residencia de la família y también el atelier que tiene el nombre "Estúdio Isabel Olmedo". El amigo y arquitecto Bernardo José Castello Branco fué su compañero, creador del local propício para que la família se instale.

El profesor João Rossi fué mentor, fundador, director y profesor de varias facultades y cursos de artes plásticas en San Pablo, entre ellas, FAAP, Mogi das Cruzes, UNAERP, MAC, Mube e Mackenzie, donde se jubiló en 1986. Nunca se separó del magistério, y continuó ministrando palestras y organizando cursos de extensión universitária. Tuvo siempre el objetivo de pasar a sus alumnos y seguidores las nuevas tecnologias que pesquisaba.

En los últimos años, se especializó en ministrar cursos de grabado en metal, grabado este, como era de esperarse, con tecnologías y materias-primas bastante innovadoras. Artista que dominaba varias técnicas, fué: pintor, grabador, ceramista, escultor y muralista. Era gran pesquisador de las diversas materias-primas. Le gustaba enveredarse en lo inesperado, resultando en lo nuevo. Todas las formas de expresión plástica eran muy importantes y, muchas veces se fundian en un único trabajo.

Creó la expresión "Polimateria" o "Polimatérica", que traduce el resultado final de su obra de arte. Rossi tuvo dos líneas temáticas en su obra:"San Pablo" (ciudad donde nació, en la calle Augusta, en 1923), con sus edifícios, casarones, favelas, morros y plazas; y el "Ameríndio", o mejor, la mujer Ameríndia, grande pasión de su vida.

Rossi difundió su arte por toda América Latina, con obras expuestas en los principales museos. Su última exposición, que pudo acompañar, fué una retrospectiva realizada en la Galeria del Memorial da América Latina, en Junio de 1999. Su família y alumnos darán proseguimiento a su objetivo didáctico: tornar su atelier un "Museo Escuela".

José Enrique Rossi - Curador del acervo

"Rossi retoma el grabado y la recompone con trazos y colores que retuvo en los guiones ameríndios. En el metal, la paciencia y los detalles de los tapiceros; en la forma de ceramica, el alma del sufrimiento - un negativo que sólo sus ojos imaginan, en el papel - en pocas cópias, - la textura de terciopelo, los relieves de las paredes, de los cuerpos y de la tierra; la simplicidad del crayon, los colores del pastel y de la acuarela. La técnica que sirve de expresión real."

Trecho de la "Face irresistible de América Latina"
Anthony de Christo - 1978

"(...)Rossi es un pintor de la realidad que recurre al grabado porque esta técnica es la multiplicación del original, de la placa de metal. El grabado es apenas soporte para la impresión, portanto todas las cópias son originales, concebidas, claro, como la multiplicación del pan. Se trata de un pan destinado a los sentidos. Él alimenta las sensaciones, sea para alertar de los peligros o embellezar las acciones bonitas de la humanidad."

"(...)Rossi castiga la placa intensamente. Arranca de ella todas las posibilidades. La entalla. La martiriza vincando en ella el estilete agudo para marcar la escriturade la fuerza vital del hombre que siente en profundidad el proyecto de arte en creación. Surjen los muchos niños, las escenas decalle, los marginales, las prostitutas. Emergen las elegías, cantadas en sorda voz, murmullos abafados de las figuras verdolengas - ni muertas, ni vivas: párias olvidados, sobrevivientes persistentes y testarudos de América Latina."

Trechos de "Curtir el metal"
Radha Abramo - 1979

"(...)Rossi supo apreender la belleza dura de los edifícios y de las calles, a la sombra de los rasca-cielos y el resplendor de las grandes vías de comunicación, descubrindo a su luz especial y a su melancolía contemporanea. Con su talento de pesquisador, pudo siempre encontrar la técnica adecuada. En ciertas fases adaptó de modo sorprendente antiguas técnicas poco conocidas de la pintura, del renacimiento, y en otras, crió técnicas personales avanzadas, como en sus paisajes en múltiplos planos."

"La técnica del grabado en relieve desarrollada por Rossi representa una contribución admirable sobre varios aspectos, sobretodo por la riqueza de texturas pictóricas, que permite obtener una espécie de producción de múltiplos en el domínio de la pintura de textura."

"(...)Rossi sintió la necesidad de la pintura a oleo con su dramaticidad intrínseca, asociada a su marca de temporalidad. En la abertura de un nuevo lenguage cromático, Rossi dá una contribución importante para nuestra pintura, abriendo nuevos horizontes de expresión para el cromatismo. En su fase actual, la pintura de Rossi representa una contribución de las más significativas para un naciente neoexpresionismo brasileño."

Trechos de críticas
Mario Schenberg - 1974, 1977 y 1981

"Raros grabadores tienen, en cualquier parte, la misma dedicación y libertad creativa de João Rossi. Él trabajaba su soporte como si fuese una escultura o una materia-prima. Él lo retajaba, articulaba vacios y relieves en sistemas especiales de elaboración que, forzosamente, determinan el proceso de impresión y las características del papel, siempre con las marcas de ésta matriz revolucionária: relieves, marcas, estructuras geométricas. Por este ángulo, Rossi podría ser un formalista. Pero, como este extremo requinte formal está aliado a su visión humanística. Nosotros tenemos un conjunto integrado en el cual se encuentra un grabado en plena maturidad y proceso, en los límites de lo posible en la técnica. Rossi, por ese lado, aunque no sea ésta su intención primordial, discute los límites del grabado como pocos lo hicieron. ¡Como estamos distantes del grabado como ilustración o pieza decorativa!"

Trecho de"Enfoque humanístico"
Jacob Klintowitz - 1992

"(...)Estas composiciones, provablemente, objetivan una temática preferida por João Rossi: seguir la arquitectura de los rasca-cielos reproducida en pinturas impresionísticamente apuradas, a veces posadas por transeuntes, de improviso apareciendo asemejanza de su Índia, alusión...origen de la tierra danificada por el progreso. Esto en pintura, en la escultura, o mejor, en el objeto la abstracción."

Trecho del texto "Recuerdos del atelier laberíntico de Rossi"
Pietro María Bardi - 1983

"João Rossi siempre fué un expresionista, liberto y libertador de convencionalismos y academicismos. Su producción artística va más allá de las anécdotas, de lo prosaico y de lo ilustrativo para alcanzar, en un vuelo más amplio, el hombre en su plenitud, universal, y al transpasar esta barrera, revelar las aspiraciones, los sueños y los disabores de la propia humanidad: el cotidiano conflagrado por manos hábiles, seguras, repletas de emociones y arrebatamiento, inerente a la producción de los grandes artistas."

Trecho de crítica "La técnica y la emoción del grabar de João Rossi"
João J. Spinelli

"Haciendo la síntesis de los dos pólos temáticos - el hombre y la ciudad - Rossi pasó la realización de un magnífico abordaje de este repertorio en grabados, acuarelas y óleos, con la utilización de técnicas mistas que denotan un conocimiento técnico ejemplar y una aguda sensibilidad"

Trecho de crítica "La obra vigorosa de Rossi"
Enock Sacramento - 1982

"Rossi desempeñó un papel muy importante en el desarrollo del arte paraguayo, porque nos enseñó a ver, a leer la obra de arte, aparte de guiarnos en la forma como se toma el lápiz para trazar la línea que necesitamos, demostrarnos como escojer el pincel y como usarlo para conseguir la textura que deseamos. Nos hizo descubrir y gustar del cubismo. Y saber diferenciar un cuadro impresionista de un expresionista. Fué Rossi quien nos mostró y nos habló del arte abstracto, haciéndonos entender que la abstracción no mata la figuración, pero que ofrece otras posibilidades a la expresión, enrriqueciéndola y más que eso, nos mostró su obra, en la cual lo que decía podía verse en colores".

Trecho de crítica "João Rossi, artista e profesor"
Olga Blinder (artista plástica y profesora) marzo de 1999

Tradución: Amandy